Studio Liutai - Restaura, Constrói e Ensina a Construir Violinos. - BLOG

Até o século XVIII, os processos de restauro de instrumentos históricos não eram comuns. Se um violino tivesse partes danificadas, como uma rachadura na tampa harmônica, os luthiers da época provavelmente substituiriam o componente afetado, em vez de tentar restaurá-lo. Hoje, os restauradores modernos se esforçam ao máximo para preservar a originalidade dos instrumentos históricos. Contudo, ao que tudo indica, esse tipo de preocupação não era tão relevante no século XVII, o que pode explicar a razão pela qual Stradivari optou por refazer a tampa harmônica do ‘Salabue, Matsuda’ em torno de 1716, já no auge do seu Período Dourado

O tampo e o fundo do ‘Salabue’ coincidem perfeitamente em termos de dimensões, curvas e contorno. Mas, como o estilo dos filetes, bordos e bicos de Stradivari mudou significativamente ao longo desses cinquenta anos, os bordos parecem mais largos e pronunciados no tampo, enquanto os bicos parecem mais finos e estreitos no fundo. Além disso, os bordos do fundo e do tampo são originais e não foram dobrados. As margens consistentes dos bordos também corroboram essa análise.

O ‘Salabue, Matsuda’foi feito em 1666 por Stradivari no início de sua carreira. É um dos primeiros violinos já construídos por Antonio Stradivari e mostra o talento extraordinário e o estilo do ousado jovem construtor de vinte e poucos anos. Trata-se de um instrumento de grande beleza, notavelmente bem preservado e carregado de história. No entanto, o aspecto mais fascinante dessa obra-prima é que o próprio Stradivari, mais de cinquenta anos depois de sua construção original, refez propositalmente o tampo do instrumento por volta de 1716, no auge do seu Período Dourado.

Houve incontáveis livros e artigos escritos sobre Stradivari, mas sabemos surpreendentemente pouco sobre o início da vida do luthier de violinos mais famoso do mundo. Onde e quando ele nasceu? Quem foi seu professor? Quem foram seus primeiros clientes? O que sabemos sobre Stradivari começa não com o seu nascimento, mas em 1667, quando ele aparece de repente nos registros arquivados do Censo como um luthier de violinos independente e aluga uma casa com uma oficina anexa. Ele rapidamente fez seu nome e, na década de 1680, já era, sem dúvida, o luthier mais renomado de Cremona, com suas peças sendo procuradas por realeza e famílias nobres, consolidando seu legado como o maior nome da luteria. Na época do seu Período de Ouro — aproximadamente as duas primeiras décadas do século XVIII — ele havia vencido toda a concorrência.

A carreira de Stradivari se estendeu por mais de setenta anos, uma conquista impressionante para qualquer artista, independentemente da idade. Seu estilo evoluiu significativamente ao longo do tempo e, embora sua vasta produção seja marcada por inovação constante, há uma consistência de qualidade e caráter que permeia toda a sua obra. Nos primeiros trabalhos de Stradivari, observam-se bicos delicados, margens estreitas, filete fino, um arco 'amatisé' e buracos dos efes delicados. Já nos instrumentos posteriores, o arco torna-se mais plano, os bordos mais grossos, o filete mais largo e os orifícios dos efes mais robustos e generosos. Há também variações nas dimensões, materiais e vernizes, mas, em termos gerais, especialistas conseguem identificar facilmente os períodos distintos de sua carreira. A frente do 'Salabue' é um exemplo excepcional do trabalho de Stradivari durante seu Período Dourado. O 'Salabue' me lembra o 'Cessole' de 1716, o 'Medici, Tuscan' de 1716, o 'Tyrell' de 1717 e a viola 'MacDonald' de cerca de 1719.

Os furos dos efes do ‘Salabue’ (à direita) são feitos no estilo maduro do fabricante, mas os furos originais teriam se assemelhado aos do Stradivari 'Back' de cerca de 1665-1670. Perceba os caules delicados no 'Back' e a largura, equilíbrio e robustez do 'Salabue'. Note também a distância estreita entre os furos dos efes e a borda do ‘Salabue’: o furo dos efes de 1716 do fabricante era na verdade muito largo para este modelo, fazendo com que o furo dos efes apareça muito mais próximo da borda do que esperaríamos para um Stradivari

A diferença entre a frente e a parte de trás do 'Salabue' ficou clara para seu primeiro proprietário conhecido, o conde Ignazio Alessandro Cozio di Salabue, de quem o violino recebe o nome. Cozio foi o primeiro grande conhecedor e colecionador de instrumentos italianos. Viveu em Piemonte de 1755 a 1840 e tinha uma paixão profunda por instrumentos e seus fabricantes. Suas memórias e correspondência, conhecidas como seu Carteggio, são algumas das primeiras e mais importantes fontes de informação sobre fabricantes e instrumentos clássicos. Cozio menciona o 'Salabue' em seu Carteggio em 22 de janeiro de 1823, em uma passagem sobre o treinamento de Stradivari. Como a maioria dos escritos de Cozio, este trecho segue um fluxo de consciência e é excessivamente formal (ele se refere a si mesmo na terceira pessoa como 'il Signor Conte'...). A tradução aproximada é a seguinte: 'Stradivari foi, sem dúvida, aluno de Nicolo Amati, pois seus instrumentos do século 17 seguem o estilo Amati e muitas vezes são rotulados como Amati. Na verdade, [eu] tenho um belo e bem preservado violino de Stradivari de 1666 em [minha] coleção, onde a frente foi alterada pelo próprio Stradivari muitos anos depois, em seu estilo posterior.

Isso é particularmente interessante por várias razões. Primeiro, essas informações nos permitem mapear a proveniência do 'Salabue' ao longo dos últimos dois séculos. Em segundo lugar, Cozio já confirma que o 'Salabue' não é um composto no sentido habitual da palavra: a frente não veio de outro instrumento, mas foi deliberada e especificamente criada por Stradivari para este violino. E, finalmente, embora Cozio não especule sobre o motivo da mudança na frente, ele destaca o fato de que ela foi refeita no 'estilo posterior' do luthier.

Na primeira imagem - Observe a simetria perfeita, o entalhe preciso e o chanfro extremamente delicado que suaviza as bordas da voluta e da caixa de cravelhas.

Na segunda imagem, os pontos do compasso são visíveis na linha central da parte de trás e da frente da voluta. Pontos de traçado fracos podem ser vistos ao redor de cada 'olho', vestígios do processo que Stradivari usou para desenhar as voltas da voluta. Também há marcas no centro de cada 'olho' que parecem ser pontos de referência, embora isso não seja típico de Stradivari e possam ter sido adicionados posteriormente.

Presumimos que o tampo do 'Salabue' tenha sido substituído devido a um acidente, mas outro raciocínio também pode ser considerado. Normalmente, os luthiers trocam um tampo caso o instrumento realmente tenha sofrido um acidente, mas há luthiers que tomam essa decisão de refazer a parte também influenciados pelo desejo de melhorar um instrumento anterior com o qual não estão completamente satisfeitos.

Os luthiers evoluem estilisticamente ao longo de suas carreiras, mas também evoluem acusticamente, o que significa que sua compreensão do que faz um violino soar bem muda com a experiência e a experimentação. Sabemos que o conceito de arquitetura e acústica dos instrumentos de Stradivari evoluiu consideravelmente ao longo de sua carreira. É inteiramente plausível que ele tenha tentado melhorar um trabalho anterior se tivesse a oportunidade. Em outras palavras, não devemos descartar a possibilidade de que Stradivari tenha atualizado deliberadamente o 'Salabue' com um tampo feito em seu estilo maduro.

Na primeira imagem, vemos uma microtomografia computadorizada, uma técnica avançada que permite detectar deformações, falhas e condições não visíveis a olho nu.

Na segunda imagem, destacamos o molde 'S' (o segundo da esquerda), um dos primeiros modelos utilizados por Stradivari. À esquerda, está o molde 'S' de Stradivari (MS2). No centro, vemos o molde das faixas do violino Salabue. À direita, a sobreposição das faixas sobre o molde revela um encaixe preciso, com os blocos alinhando-se perfeitamente aos recortes do molde. Embora o bloco superior do Salabue não seja original, é interessante notar que a largura excessiva do bloco de substituição corresponde exatamente à largura original do encaixe no molde, que foi posteriormente reduzido.

Ao longo da história, há muitos exemplos de artistas revisitando obras de seus primeiros anos de carreira e descartando criações juvenis que já não os satisfaziam. Francis Bacon destruiu todas as suas primeiras obras; Carl Orff instruiu seus editores a eliminar tudo o que havia escrito antes de Carmina Burana; Georgia O’Keeffe, antecipando sua morte, comprou e destruiu diversas pinturas para preservar o controle sobre sua reputação. A lista é extensa. Pode parecer um exagero pensar que Stradivari estava curando sua reputação póstuma, mas não é irracional supor que ele teria corrigido uma obra inicial — tanto em termos acústicos quanto estéticos — se tivesse a oportunidade.

Cozio parece indicar que este violino foi feito por Stradivari em 1666, mas levava uma etiqueta de Amati. A etiqueta atualmente presente no Salabue é um fac-símile. É possível que Cozio quisesse dizer que seu violino trazia a etiqueta alumnus Amati, que ele menciona mais adiante na mesma passagem. O texto completo diz:

"O mesmo A. Stradivari foi indubitavelmente o primeiro aluno do mencionado célebre Nicolò Amati, tanto porque isso é reconhecível especialmente no trabalho de seus instrumentos fabricados no século XVII, quanto porque, em alguns de seus primeiros instrumentos dos anos de 1665 e 1666, ele primeiro utilizou as etiquetas de seu mestre, como pode ser visto em um belíssimo e bem preservado exemplar na coleção do mencionado Senhor Conde, ao qual Stradivari ele mesmo trocou o tampo muitos anos depois, em seu estilo mais tardio; em seguida, com outras etiquetas, se qualificou como aluno do mencionado Senhor Nicolò Amati..."